27 января в парке «Зарядье» состоится открытие выставки «360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы» — 11-й выставки цикла SOVRISK #напотоке, которая будет посвящена искусствоведу и куратору Виталию Пацюкову.
Даты проведения выставки: 28 января – 27 февраля
Открытие для гостей и СМИ: 27 января
В расширенную экспозицию вошли работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова и других художников, с которыми Пацюков дружил и работал на протяжении почти 40 лет.
Виталий Пацюков (1939–2021) — легенда отечественного искусствознания, критик, теоретик искусства, куратор сразу нескольких площадок, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы» («На Каширке», «Беляево», «А3»).
Пацюков был одним из первых, кто в конце 1970-х начал осмыслять в текстах творчество своих современников — будущих звезд советского, а затем и российского искусства. В 1980–1990-х выставки альтернативного искусства под его кураторством сделали культовым выставочный зал «На Каширке».
С 2002 года он руководил отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), где реализовал более 20 выставочных проектов, среди которых «Кабаков» (2002), «Визуальная акустика» (2007), «Джон Кейдж. Молчаливое присутствие» (2012) и другие. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат и номинант премий, Виталий Пацюков на протяжении всей жизни умел и любил открывать новые имена, вдохновлял тех, с кем работал, и часто становился настоящим соавтором для тех, о ком писал.
Алина Федорович, куратор выставки: «Одним из ключевых понятий в поэтике художественного высказывания Виталий Пацюков считал оптику художника – то, каким он видит изображаемый мир. Эта выставка, не претендуя на полноту высказывания, при помощи несложного зеркального приема предлагает рассмотреть оптику самого куратора через очерченный им круг проблем и действующих лиц, которые были для него важны. Виталий часто говорил, что искусство для него является инструментом познания окружающего мира, и чтобы в полной мере осознать сложность и многообразие этого мира, нужно обладать фасеточным зрением стрекозы. Обнаруживая целое в каждом фрагменте, собирая в особый фокус чувственную и интеллектуальную рефлексию, мы можем превратить искусство в волшебную дверь, ведущую к нам самим».
Ключевая часть экспозиции в Подземном музее — три раздела, представленные в витринах: «Диалог с великими», «В поисках утраченного времени» и «Шестидесятники».
В первом представлена серия иронических рисунков Леонида Тишкова, иллюстратора и постконцептуалиста, одного из любимых художников Виталия Пацюкова. Герои рисунков — Сезанн, Кандинский, Дюшан, Бойс, Пикассо и другие классики ХХ века — были мысленными собеседниками Пацюкова и постоянным источником вдохновения для него.
Леонид Тишков. Василий-Кандинский. 2021 (Бумага,тушь)
Леонид Тишков. Пабло Пикассо. 2021. (Бумага, тушь)
Раздел наивного искусства назван заглавием знаменитого романа Марселя Пруста.
Пацюков не только любил и ценил это направление, но и был лично знаком с Еленой Волковой, Любовью Майковой, Павлом Леоновым, Василием Романенковым и другими выдающимися художниками, организовывал их персональные выставки, писал о них статьи и включал художников в свои проекты.
В разделе «Шестидесятники» собраны камерные работы звезд неофициального искусства: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова, Владимира Янкилевского, Игоря Шелковского, Дмитрия Пригова, Эдуарда Штейнберга, Вячеслава Колейчука, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Вагрича Бахчаняна, Михаила Рогинского, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Андрея Красулина.
В конце 1970-х – начале 1980-х на страницах легендарного журнала «А–Я» Виталий Пацюков одним из первых начал писать о них. Со многими авторами искусствоведа связывала тесная дружба, что видно по представленным на выставке работам.
Владимир Немухин. Домик в деревне. 1999. Холст, масло, коллаж. 33,5х36. Из собрания Георгия Федоровича
Рядом с витринами расположен специальный раздел «Координаты звука. То, что мы слышим, то, что смотрит на нас» — видеоработы, которые участвовали в выставках цикла «Визуальная акустика». По мнению искусствоведа, диалог звука и образа приобрел особую остроту в современном художественном сознании.
Павел Леонов. Прогулка по реке. Нач.1990-х. Оргалит, масло. 53х73. Предоставлено Алиной Федорович
В раздел вошли работы Владимира Мартынова и Владимира Смоляра, Вадима Захарова и Ивана Соколова, Владимира Тарасова, Александры Митлянской, Леонида Тишкова, Марины Фоменко, Сергея Катрана, Аллы Урбан, Ольги Чернышевой, Вики Бегальской — неоднократных участников выставок, посвященных визуальной акустике, проходивших в России и за рубежом.
Вагрич Бахчанян. Картина, написанная специально для Виталия Пацюкова 12 сентября 2005 года в Нью-Йорке. 2005. Картонная обложка книги
На мультимедийных экранах Подземного музея можно будет прочитать фрагменты текстов Виталия Пацюкова о каждом представленном на выставке авторе, а также увидеть фотографии искусствоведа с друзьями и художниками.
Сергей Горшков. Персонажи картин Павла Леонова. Птица. 2020. Дерево, краска. 20х25х5. Предоставлено Алиной Федорович
Ксения Фаресова, директор объединения «Выставочные залы Москвы»: «В прошлом году от нас ушел куратор нескольких наших галерей – Виталий Владимирович Пацюков. Его вклад в современное искусство невозможно переоценить. Член экспертной комиссии, искусствовед, автор множества исследований, Виталий Владимирович был безгранично предан искусству и до последнего дня участвовал в работе курируемых галерей. Мы с трепетом храним память об этом человеке. Все выставки, которые планировал Виталий Владимирович, были проведены, и я невероятно горжусь тем, что в Объединении был куратор такой величины и у нас была возможность поработать с ним вместе».
Для посетителей выставка «360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы» будет открыта с 28 января по 27 февраля.
Сбор представителей СМИ 27 января в 17:00 в Подземном музее.
Адрес: ул. Варварка, д. 6, соор. 6
Аккредитация:
Оксана Мельникова
+7 (965) 148 42 48
press@zaryadye-park.ru
СПРАВКА
Цикл SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье» с 2021 года представляет произведения актуальных российских художников, как мировых звезд, так и молодых авторов. Важными особенностями проекта стали премьерные показы работ и постоянная демонстрация офлайн произведений NFT-арта вместе с более традиционными работами современных художников, а также возможность для посетителей участвовать в формировании будущих экспозиций, голосуя за одну из представленных работ. С момента запуска в рамках цикла состоялось десять выставок, включая специальные проекты.
